EL ROCK ESTÁ EN PROTESTA

La Universidad Simón Bolívar trae nuevamente su festival musical mientras acata el paro indefinido de universidades públicas

Por sexto año consecutivo se celebrará el Kikiriwiki, iniciativa llevada a cabo por la Federación de Centros de Estudiantes de dicha casa de Estudio. Diez bandas emergentes se darán cita este 4 de julio para hacerse con el título tan codiciado que impulsará su talento.

Andrea Hernández, presidenta del Centro de Estudiantes de Biología, asegura que “no ha sido fácil organizar este evento y mucho menos para que sea gratis, pero sin duda a las universidades venezolanas les hacen falta espacios como estos”. La Universidad Católica Andrés Bello y la Monteávila también han sido responsables de organizar conciertos anuales, pero todos pagos a beneficio de su fondo de becas o una obra en específico, este ha sido uno de los pocos que ha defendido la participación sin costo alguno para que todos los estudiantes puedan acudir.

“Esto definitivamente ha incidido en la asistencia al evento y le el carácter de plataforma, no solo a las agrupaciones sino a los proyectos estudiantiles”, declaró Hernández. Es por esto que este año han decidido plantearse como lema de promoción “el rock está en protesta” y promover el hashtag “#SOSUniVE” pretendiendo apoyar a los movimientos estudiantiles la actual lucha por mejorar sus condiciones.

Hernández reiteró que la Universidad Simón Bolívar está actualmente en paro indefinido y que era irresponsable realizar el recital sin contextualizarlo. “La banda estelar ViniloVersus está enterada y tienen preparadas declaraciones para crear conciencia del problema”. La banda mencionada ha tenido repetidas participaciones en diversos toques que apoyan movimientos juveniles como VotoJoven y tienen un tema en contra de la violencia, Ares,  cuyo video fue un gran éxito en redes sociales.

Los ganadores del Kikiiwiki anterior, Los Parafónicos, también son parte del cartel para este año y su integrante Thomas Porras manifiesta que no se puede ignorar el hecho de que la mayoría de los que conforman su banda y el resto de las participantes actualmente son alumnos de las diferentes casas de estudio y por eso quieren respaldar este nuevo ángulo que se le está dando al conocido festival.

Todas las agrupaciones pasaron por un proceso de audición y selección y este 4 de julio se enfrentarán en esta última fase.

Por Andrea Orellana

EL EUROSCOPIO COMPLETA LA OFERTA DE CINE EXTRANJERO EN EL PAÍS

La cartelera cinematográfica de Cinex y Cines Unidos ceden puestos para transmitir cintas culturales

Luego del festival de cine italiano, francés, alemán y venezolano, el Euroscopio llega para ser la quinta propuesta de largometrajes de autor que se realiza en lo que va de año. La muestra que comienza el 21 de junio es integrada por una variada gama de películas provenientes de diversos países de La Unión Europea.

La iniciativa de festivales de cine comenzaron a observarse en las carteleras del país desde hace algunos años, su creciente auge ha evolucionado para satisfacer los gustos más diversos. “Existe un público netamente favorable al cine de autor, las cifras reflejan un porcentaje constante de espectadores”, comenta Pascal Schenk responsable de la misión audiovisual de La Embajada Francesa.

En su décima edición el Euroscopio cuenta con el aporte de filmes provenientes de Alemania, Austria, España, Francia, Italia, Países Bajos, Polonia y Portugal. Con la cooperación de las embajadas de los estados miembros de La Unión Europea el total de los 14 títulos traídos, fueron seleccionados con base en diversos criterios que van desde el costo de los derechos de autor hasta dar a conocer a un director, explica Schenk.

Según Schenk  a pesar de que existe una evolución del festival, este no ha llenado las expectativas debido a la fuerte presión del cine comercial norteamericano. De la misma manera la alianza con las cadenas de cine Cinex y Cines Unidos ha sido un asunto complejo que se logró gracias al apoyo de Gran Cine. La fanática del cine extranjero Estrella Pinto manifiesta que: “Más allá del aspecto comercial que no se puede soslayar, creo que la cartelera cinematográfica de nuestro país se enriquecería mucho si pudiéramos contar permanentemente con diversos tipos de producciones”.

Enfermedad del sueño, Corre si puedes, Megacities, Naufragio, Arrugas, Yo, también, Las nieves del Kilimanjaro, Las mujeres del 6to. Piso, Choque de civilizaciones por un ascensor en piazza Vittorio, La banda de oss, Los buenos chicos no lloran, Atrapada, América y 360 son los títulos que podrán disfrutar desde el 21 de junio al 4 de julio en los diversos espacios del país. 

Para conocer más sobre el Euroscopio, haz CLICK AQUÍ

Por Jhoselin Rivas

ESTÁ EN WIKIPEDIA Y TÚ NO LO SABES

Todos los caraqueños están especialmente orgullosos de verse resguardados por la imponencia del Ávila. Este cerro ha inspirado a artistas de toda índole y es la razón por la cual la ciudad es llamada “valle”

En esta época de modernismo, la sociedad está acostumbrada a admirar las proezas que produce el esfuerzo humano. Y Caracas no carece de ellas: la Ciudad Universitaria, el Paseo Los Próceres y otros monumentos que hacen a los ciudadanos añorar las tiranías de antaño. Pero ninguna de estas maravillas ha inspirado tanto arte como el Ávila, una obra de la naturaleza cuyo esplendor el hombre quiso tomar prestado al llenarla de carritos voladores.

Se podría decir que cada poblador y artista tiene su Ávila propia. El Ávila de Cabré, un español que quedó prendado por el majestuoso monte o hasta el Ávila de Ilan Chester. Pero actualmente, reina un Ávila superficial, con lo irónico que pueda parecer acuñarle este término. Amas de casa con ropa deportiva incómodamente ajustada caminan hasta Sabas Nieves para “hacer ejercicio”. Adolescentes emperifolladas que intentan forzar una casualidad y encontrarse al excandidato a la presidencia, entre otros.

Pero existe un Ávila diferente. Para las personas más aventureras que prefieren caminar a que un carrusel de metal los lleve a la parte turística, existen diferentes opciones. Muchos de los habitantes de la ciudad desconocen la existencia de las ruinas de unos antiguos fortines y castillos instalados por los españoles en el siglo XVI. Usan a la montaña como refugio y pocos son los que llegan a husmear. Como fueron erigidos contra la paranoia pirata, de algunos se puede ver el mar y pernoctar escuchando el oleaje lejano mientras se tirita de frío debería ser una experiencia caraqueña por excelencia.

Estas edificaciones fueron restauradas parcialmente en los años ochenta, pero debido al desconocimiento e indolencia no se han vuelto a mencionar y siguen deteriorándose mientras todos engullen fresas con crema y pagan ante la falsa ilusión de una pista de hielo extinta.

Un personaje inherente a este Parque Nacional es el Dr. Gottfried Knoche o el momificador del Ávila. Sí, un momificador como de faraones y pirámides. Este médico alemán emigró a Venezuela y era conocido por sus pacientes como benevolente y bondadoso. Pero lo que pocos sabían es que se llevaba los cadáveres que no fueran reclamados en la Guerra Federal a la Hacienda Buena Vista de Picacho de Galipán e intentaba detener el proceso de descomposición inyectándoles un suero especial que él mismo creó.

El rumor de este suero mágico se regó y fue a parar a sus manos el cuerpo de Francisco Linares Alcántara, ex presidente de Venezuela. Tomás Lander, fundador del periódico El Venezolano fue una de sus momias a quien decidió sentar en su despacho donde permaneció 40 años hasta que alguien prudente reclamó que le fuera dada sepultura. Su esposa, hijas y por último él fueron convertidos también y sepultados en un mausoleo que aún permanece. Pero está vacío. Después de que la hacienda y el mausoleo fueron abandonados, entusiastas de la fórmula misteriosa robaron los cadáveres petrificados y ahora quedan las ruinas de lo que fue esta peculiar historia.

Aunque estas construcciones fueron fabricadas por el hombre, están tan deterioradas y olvidadas que pasan a ser parte del ecosistema. Resulta insólito que hasta Wikipedia decida retratar la historia del Dr. Knoche al referirse al Ávila y muchos vecinos que se jactan día a día de su pulmón vegetal no tengan idea de su existencia. Conviene entonces crear un Ávila tuya, que no solo sirva para tener un mejor cuerpo de bikini sino para que nutra racionalmente el sentimiento patriótico por Caracas.

Puedes ver el documental sobre el Dr. Knoche que realizaron unos estudiantes de la Universidad Monteávila haciendo CLICK AQUÍ

Por Andrea Orellana

RUTAS NOCTURNAS NO ES LO MISMO QUE CAMINAR DE NOCHE

Santiago León de Caracas: capital de Venezuela, antiguo destino de inmigrantes, urbe con más de 3 millones de personas, lugar en el que yace  uno de los barrios más grandes de Latinoamérica,  ciudad de despedidas, espacio para las iniciativas, finalmente mi hogar.

  

Mis ojos vieron luz en el valle llamado Caracas y peyorativamente la ciudad de la inseguridad. Con una de las tasas más altas de inseguridad mi crecimiento en este valle consistió en no abandonar los lugares que mi familia consideraba seguros. Salir a la calle por cuenta propia era una especie de pecado para un niño. A pesar de no hacer vida en los espacios públicos, esta metrópoli tiene el encanto de ofrecerte personas para todos los gustos. Ese es el caso de mis amigos, una compilación de diversas características que no se hubiese podido encontrar en ningún otro sitio del planeta.

Nunca fui de esa gente que podía estar encerrada en espacios cerrados, para mí la diversión era salir a la calle, ver los carros, el cielo, las avenidas, la gente, en fin hacer vida en la ciudad. Desde que entendí mi afición por lo urbano supe que mi futuro lugar de estudio sería La Universidad Central de Venezuela, patrimonio de la humanidad desde 2000.  Al entrar en esta casa de estudio descubrí el mundo de lo bohemio, el cual había estado oculto para mí.

Luego de un par de semestres y la suficiente confianza para salir con la gente de mi salón, fui invitado a una nueva propuesta que se iba a dar en Caracas: “La Ruta Nocturna”. Esta tenía como premisa salir a dar un paseo en la noche por el Casco Histórico de Caracas.  Tratando de “impulsar el disfrute y aprovechamiento de los espacios público caraqueños” el Gobierno Nacional organizó el evento con el objetivo de contrarrestar la sensación de inseguridad que existe en la población capitalina.

“Salir a caminar de noche, eso es una locura” se escuchaba en mi casa, luego de haberles planteado asistir al nuevo proyecto. Sin embargo eso no fue obstáculo para mi creciente curiosidad con respecto a lo que se podría sentir caminar de noche por Caracas. Cabe destacar que en este villa dar paseos nocturnos era algo que no estaba arraigado en la cultura,  por lo que la ruta iba a ser una nueva experiencia.

Llegó el día, las 7 de la noche se avecinaron rápidamente, en el metro me encontré con los panas que me iban acompañar. En menos de 20 minutos estábamos en La Plaza Bolívar, el centro de la capital. Calles cerradas, custodia policial, luces de colores, avenidas totalmente limpias y una muchedumbre de personas es lo que recuerdo de mi primera excursión noctámbula.

Debido al gran éxito de la primera edición, el gobierno decidió realizar una nueva ruta, esta vez la idea era deambular por los museos en la oscuridad. Esta vez mi asistencia era sobreentendida, en esta ocasión  el ambiente condicionado a La Plaza de los Museos en Bellas Artes estaba lleno de distintos performances que ofrecían desde Disc-jockey de tecno  hasta presentaciones en vivo de tradiciones venezolanas.

Poco tiempo pasó para que “La Ruta Nocturna”, tanto la del centro como la de los museos, se formalizaran como una cotidianidad.  El espacio se era un lugar donde lo prohibido se convertía normal, recorrer la vía mientras alguien llevaba una botella de licor o un porro en la mano era lo común. Ya no se planeaba ir, concurrir a las plazas al anochecer era un hecho tácito.

Prontamente pasó un año, así el 1 de junio de 2013 se celebró el aniversario. Como de costumbre no falté. Pero en esta oportunidad ya no era un espectador, me había convertido en parte de la masa que no puede ya no puede vivir sin pasear de noche.

Para mí “La Ruta Nocturna” pasó de ser un experimento a un a en estilo de vida. Tal vez por eso es que no me he ido de Caracas. Quizás por la misma razón no veo a la ciudad como un caso, sino como un camino que ofrece experiencias distintas para todas las personas. 

Por Jhoselin Rivas

LA GRAN PANTALLA RECLAMA PRODUCTOS ENDÓGENOS

Venezuela contribuye al mundo del séptimo arte, pero aún no cuenta con una subvención clara que ayude crecer

Con la reciente convergencia en cartelera de una comedia, “Nena, salúdame al Diego”, y una película de época, “De navíos, ron y chocolate”, la audiencia venezolana se pregunta si se trata de un movimiento de diversificación del cine nacional o una mera coincidencia.

El concepto “cine venezolano” y las palabras “violencia” y “barrios” parecen tener un nexo indisoluble más en la psique del venezolano que en la realidad. Se han visto iniciativas en los últimos años de largometrajes criollos pertenecientes a géneros poco convencionales, pero que no han sabido romper con tal inseparable conexión.

Es un estancamiento que ha acosado a cualquier movimiento cinematográfico fuera de la esfera hollywoodense. Hubo un momento en que el cine español se encontró en una situación de categorización similar, nos cuenta Bárbara Méndez, estudiante de último año de Artes Audiovisuales en la Universidad de Navarra, España.

“El cine español tiene un componente del que carece el venezolano. Es un cine que históricamente ha sido financiado por las televisoras privadas y públicas, lo que alienta a la realización local. Además siempre ha estado ligado a artistas de la talla de Salvador Dalí” declara Méndez. También califica como otro factor influyente la existencia de los premios Goya, conocidos como los Oscar de España, en donde resultan ganadoras algunas películas independientes que rescatan este tipo de realización.

En Venezuela, apartando iniciativas pequeñas o que están en su fase de génesis, no hay un fondo claro de subsidio y mucho menos una premiación de tal magnitud que ayudaría a impulsar la creación en suelo local. A esto se le suman problemas de distribución que imposibilitan el conocimiento de las películas que sí logran ser realizadas en Venezuela. Méndez declara que por más que le han llamado la atención títulos, no los ha podido encontrar en España o en ninguna plataforma web.

Aunado a esto, existen pocas escuelas de cine y está claro que para hacer cine de calidad, hay que generar un equipo creativo y técnico lo suficientemente calificado y competente como para producir un fruto idóneo.

Pero a pesar del escenario presentado, no todo está perdido para los que quieren crear séptimo arte hecho en casa, Méndez afirma que las películas españolas gozaron de tanto éxito “por la misma predisposición del público español a cerrarse de influencias externas y americanismos”, pero ahora se está globalizando y existen más colaboraciones con Hollywood. Esto es algo malo, pero ayuda a resaltar algo sobre la propia cultura venezolana. A pesar de aquel fatal vínculo de cine venezolano y barrios, las salas se llenan y los films pasan semanas y semanas en cartelera, lo que denota un interés clave.

La conocida Villa delCine está auspiciando un grupo de óperas primas de diferentes temas, de la que forma parte “Nena, salúdame al Diego”, y se han creado dos nuevas escuelas de cine este año. Puede que resulte ser un proceso lento, pero al parecer el cine criollo está en camino de preparación para formarse y delinearse como movimiento.

Por Andrea Orellana

"VIVE LA DANZA" APUESTA POR LA CALLE

Los diferentes colectivos de cultura de la ciudad están apuntando a que las personas retomen los espacios públicos

El festival, que comenzó el 17 de junio y termina el 30, tiene como objetivo llevar el baile a las diferentes comunidades de Caracas y de esta manera incentivar al público a conectarse con el fenómeno de la danza. Por ello el gremio de bailarines ha optado por exhibirse en cinco plazas distintas, una en cada municipio de la capital.

“Hemos tenido un éxito muy especial en todos los espacio donde nos hemos presentado”, expone Eloisa Maturen organizadora del evento, ella explica que la idea es generar curiosidad en la audiencia para que se propague rápidamente entre los habitantes de la ciudad, ya que “la idea es que la gente se entere”, termina de declarar Maturen. 

Con la premisa de “Si la montaña no va a Mahoma, Mahoma va a la montaña”, el  colectivo de coreógrafos y bailarines, planearon un espectáculo al aire libre con el fin de llegarle a esas personas que no se animan a ir al teatro o que no les es accesible. De esta manera los espectáculos fueron un éxito, superando así las expectativas que se tenían, “en todas las plazas hubo una gran participación por parte del público” manifiesta Maturen. 

Caracas busca sitios de recreación

En la urbe que encabeza la lista de las 5 ciudades con los índices de 'violencia brutal y homicida' más altos, según un artículo que publicó la revista “Foreign Policy”, se están intentando proponer diversas distracciones en los espacios abiertos. En consonancia con esto surgieron propuestas de recreación como “El mercadito de la plaza”, iniciativa que busca “retomar la plaza como principal punto de intercambio de bienes culturales y consciencia ciudadana”, enuncia  Gabo Cárdenas organizador del mercado.  

Cárdenas cuenta que la idea de montar un mercado ambulante surgió por la preocupación que tenía un grupo de jóvenes creativos al observar que la cultura caraqueña se estaba exhibiendo en espacios muy ocultos y de difícil acceso. Así luego de 14 ediciones la asistencia, la disposición y la actitud hacia esta actividad es sorprendente.

La participación de la población caraqueña a los continuos proyectos que se conciben en la ciudad evidencia que a pesar de la inseguridad las personas están dispuestas a abandonar los recintos cerrados para descubrir lo que le depara su localidad.   

Por Jhoselin Rivas

UBÚ REY INSTALA SU TIRANÍA EN EL CELARG

En 1896, con sus escasos 23 años, Alfred Jarry conmocionó el mundo del teatro con su pieza Ubú Rey que ahora llega renovada a las tablas caraqueñas

“Es importante ofrecer diversidad en la oferta teatral. También hay un público para clásicos” señaló el productor y actor Samuel Coelho que está detrás de este montaje y también le da vida al General Paula, al Espectro, al Magistrado al Consejero y al Soldado.

Este joven multifuncional dice que no fue fácil encontrar personas que se decidieran a apostar por esta propuesta: “en Venezuela, lamentablemente se ha signado el teatro como solo comedia y todo lo que no encaje tan perfectamente en este renglón es desterrado”.

Todos estos baches contrastan con la lisa y traslúcida cortina en donde se divisan las sombras de los primeros actores. Más tarde, esta tela hará las veces de pantalla para dar un vuelco audiovisual al usual formato de las salas. Las marionetas también reclaman su lugar en esta puesta en escena que se escapa de lo convencional.

“Mierdra” es la primera palabra que fue vociferada a gritos por Padre Ubú, interpretado por Teo Gutiérrez, parte de la polémica que acompañó a esta pieza predecesora del teatro de absurdo en el siglo XIX. Así, e grupo actoral LaSalamandra recrea las vicisitudes de Nueva Palmada, pueblo ficticio que Jarry usa como escenario para este hito teatral que parece no perder vigencia.

“A pesar de que la obra está inspirada en la figura de Napoleón Bonaparte, la conecté con las tiranías que se siguen repitiendo hoy en día, sobre todo con la forma en que se presenta al protagonista de la pieza: el padre Ubú, que maltrata por igual a los nobles y al proletariado y les expropia los bienes” manifestó la directora Loredana Volpe para el periódico El Nacional.

Representada a nivel mundial, incluso varias veces en la escena nacional, esta creación ha sido ampliamente estudiada y ha producido ensayos e incluso libros sobre la conocida teoría del espejo vacío y la patafísica (término inventado por Jarry).

Sé testigo de cómo Padre Ubú le quita el trono al rey Vencelao y se convierte en tirano en la sala 2 del CELARG desde el 10 de mayo hasta el 2 de junio, viernes y sábados a las 8:00 pm y domingos a las 6:00 pm.

Por Andrea Orellana

LA JUVENTUD MUESTRA SU ARTE EN FIA 2.0

Jóvenes con FIA 2.0 sigue aprendiendo de su predecesor. La exposición que se muestra carece de información acerca de los artistas que allí se presentan  

En el salón SuperCable del Centro Cultural Corp Banca se exhibe desde el 23 de junio una variada muestra de representaciones artísticas. Jóvenes con FIA 2.0 ofrece al espectador una diversa gama de obras que van desde observar pinturas indígenas hasta llegar a un salón en el que el arte es acomodarse en un puf.

Dentro del marco de la apertura de la vigésima primera edición de la Feria Iberoamericana de Arte se inauguró la  muestra de Jóvenes con FIA 2.0, una exhibición que tiene como objetivo publicar el talento emergente que se encuentra en el país. Con el lema “La práctica de la ficción” la feria presenta piezas de arte que proponen asomar la ficción como una fuente de posibilidades inagotables, explica Emilio Narciso curador del evento. 

Motivados por el deseo de expresar lo que sienten los creadores, menores de 35 años, emplean recursos como el dibujo, la pintura, la escultura, el collage, la fotografía, el arte sonoro y el video. “En esta exposición todos los materiales son de fácil acceso y prácticos para la innovación, por ello se pueden observar objetos como cerillas, arcilla, bolsas, periódicos, alfileres y acrílicos”, comenta Jackeline Torres estudiante de artes.

Con un total de 20 piezas artísticas la feria está concebida para componer un recorrido en el que se utilizan diversos sentidos a lo largo de los dos pisos que ella dispone. A pesar de la correcta distribución y disposición de las diversas obras, la falta de información es una variable no resuelta. La falta de un folleto al comenzar la trayectoria es resaltada por la exigua explicación que se encuentra en el interior del recinto. De esta manera en las partes de interacción, el público demuestra incertidumbre respecto a lo que se debe observar.

Torres expresa que “Falta información acerca de los artistas que se presentan en la sala, ya que se supone que si son nuevos talentos deberían tener algún tipo de contacto, así como una breve explicación de por qué hicieron eso y cómo lo hicieron”. Daymar Martes, público de  FIA anteriores, manifiesta que deberían realizarse visitas guiadas.

La XVI edición de Jóvenes con FIA 2.0 se encontrará abierta al público en el salón SuperCable del Centro Cultural Corp Banca de La Castellana, desde el 23 de junio hasta el 4 de agosto. El horario de la exposición es de martes a domingo, desde las 11 a.m. hasta las  5 p.m. Entrada libre. 

Para mayor información, haz click AQUÍ .

Por Jhoselin Rivas